Рисование, как способ самовыражения ребенка

Практически все дети с удовольствием рисуют, начиная интересоваться разноцветными «глазками» акварели совсем еще в раннем возрасте, задолго до того как научатся держать в руке кисть.

– Создавая свои первые картины, дети выражают реальность посредством необычных форм и сюжетов. Не является ли обучение приемам живописи некой ломкой собственного видения ребенка?

Мария: Нет никаких сомнений в том, что детский рисунок поражает интересным замыслом, своеобразной формой выражения, которая привлекает внимание даже взрослых художников. На ранних этапах развития творческих способностей необходимы специальные методики, закрепляющие и развивающие драгоценные свойства детского возраста. Для начала следует развить навыки цветового восприятия, способность создавать сюжетную линию картины, познакомить ребенка с различными художественными материалами. Такой подход не будет ломать собственное видение, а будет развивать его.

– Действительно ли по рисунку ребенка можно судить о его внутреннем мире, страхах и психологических проблемах?

Мария: Это действительно так. Рисунок ребенка, как открытая книга. Главное, научиться правильно ее читать. Судить о психологических проблемах или характере по одному рисунку, конечно, нельзя. Нужно всегда смотреть на общие тенденции, располагая как минимум 5-6 образцами. Даже если все рисунки ребенка говорят о внутреннем негативе, не стоит пугаться. Рисунок – это не диагноз, а повод задуматься о том, что происходит в душе маленького человечка. Анализируя работу малыша, посмотрите на цвет, как утверждают психологи, он определяет настроение. Если при изображении определенного предмета ребенок использует нестандартные цвета, это говорит о развитой фантазии. При изображении своей семьи первым дети обычно рисуют самого значимого в своей жизни человека. Чем больше фигура человека, тем большим авторитетом он является для малыша. Одним словом, анализ детского рисунка – целая наука.

– Что дают детям занятия живописью, помимо эстетического воспитания?

Мария: Рисование развивает мелкую моторику, творческое мышление, воображение, фантазию, способность генерировать идеи, абстрактное мышление, интеллект, расширяет горизонты восприятия мира. Рисование играет большую роль при формировании речи. Стимуляция работы мелкой моторики – движение пальцами рук, быстрые, медленные, осознанные, приводит к увеличению и активизации речевой деятельности. Возможно, кто-то удивится, но в современных профессиях больше пригодятся все качества, развитые с помощью рисования, чем та же физика или математика.

– С какого возраста ребенка следует знакомить с процессом рисования, ведь сегодня существуют даже первые краски для новорожденных?

Мария: Как только малыш начинает осознавать предметы вокруг себя, а происходит это уже в 1,5-2 года, его можно начинать приучать к рисованию. Несомненно, это занятие обязательно пойдет малышу на пользу, причем во всех сферах его даже будущей жизни. Мама или папа непременно должны принимать участие в процессе. Все начинается с маленьких шажков и побед. Первые картинки будут нарисованы следующим образом: мама или папа рисует домик, малыш – крылечко или трубу, мама рисует машинку, ребенок – колесо. Понадобится терпение, особенно на первых порах. И еще один немаловажный аспект: вы должны рисовать с ребенком то, что он много раз видел, трогал, хорошо знает.

– Говорят, что двухлетние дети приходят в восторг, когда им дают лист ватмана для рисования. Ведь они сидят на собственной «картине»! Действительно ли полезно рисовать на листах разного формата?

Мария: Очень полезно использовать листы бумаги разного размера – это развивает глазомер, локомоторику. У детей есть склонность мельчить, а большой формат словно выталкивает за пределы комфортной зоны. Маленьким художникам приходится продумывать сюжет, композицию, чтобы не было пустых мест. Творчество – оно и есть творчество! Мы с ребятами рисуем на форматах, начиная от А5-А3 и заканчивая А2-А1.

– Расскажите о своей студии, знаю, что вы работаете в кардинально разных направлениях. С какого возраста принимаются дети, сколько раз в неделю проводятся занятия?

Мария: Наша студия называется «Art-Квадрат», с радостью встретим жителей Москвы и области. В группе занимаются ребята 6-8 лет, занятия проводятся два раза в неделю. Мы рисуем акварелью, гуашью, акрилом, карандашами. Учимся различным приемам и техникам, включая элементы русского народного творчества. Занимаемся витражами и росписью по дереву. Знакомимся с творчеством известных художников. Несмотря на столь юный возраст, некоторые воспитанники уже занимали призовые места на районных и городских конкурсах, что очень здорово и приятно.

– А встречали ли вы детей, которым рисовать не дано? Или в любом человеке можно развить навыки владения кистью, вкус и гармонию цвета? Играет ли здесь какую-то роль генетика?

Мария: Рисовать дано всем, но кто-то открывает эту способность в себе, а кто-то нет, все зависит от человека. Рисование – это не только дар свыше, но еще и огромный труд. Художник учится всю жизнь. Редчайшие исключения способны рисовать красиво от природы, возможно, даже в таких случаях генетика как раз и играет свою роль. Но чаще это труд, пусть любимый, но труд! И он подразумевает освоение определенных навыков, получение знаний, умений. А еще есть выражение «гений – это 1% таланта и 99% труда». Да, без этого 1% ничего не будет.

– Говорят, что дети, которые занимаются музыкой или живописью, отличаются от сверстников не только духовным развитием, но даже внешне. Можно ли сказать, что рисующие дети более утонченные и одухотворенные натуры?

Мария: Действительно так. Дети, занимающиеся рисованием, развивают умение видеть и ценить прекрасное не только по отношению к общепризнанным культурным ценностям, но находить его и в обыденной жизни. Умение разглядеть и оценить каждую деталь, идет ли речь о произведении искусства или о бытовой ситуации, свойственно поистине утонченным натурам.

– Можно ли с помощью занятий нейтрализовать какие-то детские комплексы?

Мария: Конечно. Так как занятия проходят в группе, где царит атмосфера творчества и общей заинтересованности, дети чувствуют себя более раскрепощенно, не боятся действовать, экспериментировать, принимать решения. В группе они также имеют возможность сравнить свои работы с работами сверстников, делиться идеями, обсуждать свои. Это все является хорошим стимулом для того, чтобы продолжать развиваться и совершенствоваться, а не думать о комплексах и недостатках.

Творите шедевры вместе со своими юными художниками. Помогайте им во всем, вдохновляйте на новые картины, пробуйте понять работы своего маленького гения.

Другие статьи по этой теме